脚本样式-思路

来自渠道
如何编写脚本
1. 写下你的日志 日志是一个回答问题的句子:我的故事是关于什么的?它应该包含情节的主要戏剧性问题——尽管它并不总是作为一个问题提出。当您完成剧本的最终草稿时,可以修改此日志,但当您更深入地了解写作过程时,它是一个有用的指路明灯。 什么是日志? 日志是对电影的一句话总结或描述。剧情线将剧本的重要元素——主角、设置、中心冲突、对手——提炼成清晰、简洁的预告片。目标是编写一个引人入胜的日志行,以吸引听众阅读整个脚本。
回答以下问题以帮助创建日志: 日志线的 4 个主要部分 虽然在编写日志时有创造性的空间,但好的日志始终具有以下四个要素:
你的主角是如何参与故事的? 【主角】+【煽动事件】+【主角的目标】+【中心冲突】
出现什么冲突来挑战你的主角并推动故事向前发展? 您的日志没有必要按照这个确切的顺序阅读。例如,您可以在列出主角的目标之前描述中心冲突,或者将您的煽动事件放在故事线的末尾附近。无论您决定构建您的日志,这四个组件都应该明确定义。
你故事的世界是什么?是什么让这个故事与众不同、有趣或悬疑? 标准日志中有多少个单词? 常见的行业惯例规定,日志只有一个句子长。一些编剧大师甚至将剧情线限制在30 字以内。也就是说,一个有效的剧情可能只有几句话,特别是如果它是一部复杂的电影。
在 50 字以内,将以上信息组合成一个句子。尽量不要使用你的角色的名字——说出他们的名字,例如一个穷学生或一个疲惫不堪的银行家。请勿剧透。使用以下示例作为指导: 日志和标语有什么区别? 虽然日志和标语都旨在激发读者对电影的兴趣,但它们具有不同的结构并服务于两个不同的目的。剧情简介是对电影前提的简短描述,用于吸引制片人或经纪人参与剧本。与此同时,标语是一个诙谐的口号或戏剧性的声明,用于向电影观众宣传完成的电影。换句话说,标语是描述性的,而标语是挑衅性的。
Lev Grossman的《魔术师》 (2009 年):在发现魔术是真实的之后,一名大学生进入了他最喜欢的童年小说世界,与在那里居住的邪恶势力作斗争。 为了说明 logline 和 tagline 之间的区别,请考虑Back to the Future的每个示例:
托马斯·哈里斯 (Thomas Harris) 的《沉默的羔羊》 (1988):为了抓住一个剥皮受害者的杀手,一名年轻的联邦调查局特工必须与可能更危险的连环杀手建立关系。 剧情简介:“一个年轻人被传送到过去,他必须在他和他的未来不复存在之前与父母团聚。”
加布里埃尔·加西亚·马尔克斯 (Gabriel García Márquez) 的百年孤独 (1967):在一个与世界其他地方隔绝的小镇上,布恩迪亚家族的七代人经历了出生、死亡、婚姻和现代性带来的毁灭性政治动荡。 标语:17 岁的 Marty McFly 昨晚早早回到家——早 30 年。
4个著名电影的故事情节示例 学习如何编写出色的故事情节的最佳方法是熟悉成功电影的故事情节。这些故事线示例将强大的角色与更强大的对手进行对比,以获得令人信服的一句话阅读。
小阳光小姐:当一个想要成为儿童选美皇后的人得知“阳光小小姐”选美比赛中开辟了一个地方时,她说服了她功能失调的家庭进行越野跋涉,尽管她的父亲(和社会)抗议她可能没有赢得胜利所需的一切。
星球大战:第四集 - 新希望:当一个乐观的农场男孩发现他拥有超能力时,他与其他叛军战士合作,将银河系从帝国的邪恶势力中解放出来。
泰坦尼克号:两个命运多舛的恋人在泰坦尼克号的处女航中坠入爱河,当这艘注定失败的船沉入大西洋时,他们努力生存。
海底总动员:当他的儿子被卷入大海时,一条焦虑的小丑鱼踏上了穿越危险海洋的危险旅程,将他带回来。
编写完美日志的 3 个技巧 编写出色的日志本身就是一门手艺。花时间练习你的logline的多种变体,记住以下提示:
清楚地布置叙述(但不是结局!)。一个好的故事情节清晰简洁地展示了剧本的戏剧性叙事,吸引了读者,诱使他们阅读整个剧本。出于这个原因,日志永远不会泄露结局。
使用积极和直观的语言。好的故事情节使用积极的语言来表达电影的视觉可能性。像“奋斗”、“旅程”和“战斗”这样的词在日志中读起来比“学习”、“奇迹”或“来发现”更有趣。
在讽刺的前提下磨练。最好的故事线包含讽刺意味。具有讽刺意味的是,它吸引了读者并告诉我们,我们正在经历一个意想不到的非传统故事。例如,艾琳·布罗科维奇 ( Erin Brockovich ) 的故事线包含了预言家是谁和她的目标之间的讽刺意味:“一位失业的单身妈妈找到了一份法律助理的工作,这样她就可以关闭一家污染城市水的加州电力公司。供应。” 如果 Erin Brockovich 是一位成功的律师而不是失业的单身母亲,那么这个故事(和故事情节)就不会那么引人注目了。
如何在 4 个步骤中编写出色的日志 即使没有人阅读你的日志,写一篇文章也是一种有用的练习,可以将你故事的核心思想浓缩成最清晰、最简单的形式。试着为你的故事写一条日志,然后把它当作其他写作和编辑过程的指路明灯。
确定主角。列出所有主角的传记和身体信息,然后选择最能代表他们是谁的形容词和专有名词组合。一些用于描述主角的强组合示例包括“快乐的学校老师”、“精英葬礼负责人”或“抑郁的警察”。
描述煽动事件。激动人心的事件是让你的故事动起来的晴天霹雳。这有时也被称为“冒险的召唤”或“催化剂”。现在你知道你的主角是谁了,是什么让你的角色的生活分崩离析?是死吗?工作升职?老朋友来访?用“她妈妈去世时”或“大学毕业后”之类的几句话来概括这个煽动性事件。
突出主角的目标。英雄的目标是其余行动的主要动机。在故事线中,用几句简短的话勾勒出英雄想要或需要的东西。这使读者与角色的目标保持一致,并在障碍阻碍角色前进时产生一定程度的投资和同理心。目标的范围可以从想要杀死他们的克星的角色到想要找到她的亲生父亲或扭转僵尸爆发。
制造引人注目的中心冲突。写下可能阻碍你的角色实现目标的障碍清单。这些敌对力量可以是人,可以是意识形态障碍,也可以是合法的物理障碍。你的角色的旅程会因为暴风雨而变得艰难吗?选择风险最高的冲突(但要确保它在你的故事中仍然有意义)。用几句话来描述这场冲突,比如“危险的旅程”或“在船沉没之前”。
使用日志的 3 种方法 日志不只是一个行业术语,或者是编剧过程中的一个步骤:一个伟大的日志可以帮助推动你的职业发展。现在您已经创建了您的日志,这里有三种使用它的方法:
获得知名度。进入剧本比赛或电影节通常需要剧情梗概,这为有抱负的编剧提供了向满是开发主管或制片人的房间展示他们的作品的机会。编写出色的日志可以帮助您在大量条目中引起注意。
钉住你的音调。除了在写作过程中为您提供帮助外,logline 还可以帮助您开发一个令人兴奋的“软音调”——您将在鸡尾酒会等非正式环境中解释您的剧本创意的方式。提供一个紧凑、简洁的记录线展示了创造力和信心,并且可以帮助你“进入房间”进行更正式的推销。
推销你的剧本创意。在洛杉矶或纽约购买剧本时,引人入胜的日志是编写查询信的最佳工具之一,让忙碌的制片人、经纪人或经理对阅读您的剧本感兴趣。制片人可能会使用记录线来让工作室、金融家或其他类型的买家对剧本感兴趣。
2. 创建大纲 通过按顺序写下脚本的主要事件来开始创建大纲。您可以在一两页上以传统的大纲格式执行此操作,或者如果您有空间,您可以将您的句子写在索引卡上并将它们张贴在墙上,以便更轻松地查看和操作这些部分。每个事件都应该是一个简短的句子(例如“Danny 腿部中弹”)。你唯一的戏剧性问题是塑造故事主线的力量。编剧称之为直通线。 什么是叙事结构? 叙事结构——也称为故事结构、故事情节或情节线——是故事的组织框架。故事有开头、中间和结尾。当所有这三个故事部分都各自引人入胜,但又能很好地相互配合时,叙事就会流畅而引人入胜。
5种叙事结构 随着时间的推移,小说家、剧作家和编剧已经开发出特定的方式来构建叙事。这些叙事技巧在呈现一系列事件的方式上有所不同,但每个框架都已被证明是使用它的作家的有用工具。以下是故事情节结构的五个特别强大的模板:
线性情节结构:在具有线性情节结构的书籍、戏剧、电影或电视剧中,事件按时间顺序呈现。这并不意味着角色无法回忆过去——例如,主角可能会经历闪回——但任何非按时间顺序排列的元素都可以清楚地识别出来。大多数书籍、戏剧、电影和电视节目都使用线性情节结构。像丹布朗和玛格丽特阿特伍德这样的作家使用线性图效果很好。
非线性情节结构:在这个故事结构中,情节事件将在其时间顺序之外引入。非线性书籍或电影的第一个场景实际上可能是按时间顺序发生的最后一件事。乱七八糟的故事一开始可能会让观众感到困惑,但当故事到达结局时,它们可能会非常有益,并且情节线索紧密相连。库尔特·冯内古特的第五屠宰场是一个著名的非线性故事。乔伊斯·卡罗尔·奥茨和威廉·福克纳等作家同样因非线性叙事而广受赞誉。
平行情节结构:在平行情节结构中,多个故事情节同时展开。有时它们相交——比如查尔斯狄更斯的《两城故事》 ——有时它们不相交——比如纳撒尼尔里奇的《市长的舌头》。
圆形情节结构:在这种结构中,故事在它开始的地方结束,因为事件最终会回到故事开始的图像、事件或实际场景。从辛西娅·莱兰特的《长夜之月》到约翰·斯坦贝克的《人鼠之间》再到 SE Hinton 的《局外人》,圆形情节结构存在于所有写作层面。
交互式情节结构:在交互式情节结构中,故事会根据读者或观众的心血来潮进行调整。一个这样的例子是儿童读物“选择你自己的冒险”系列,读者根据他们转向的页面体验不同的故事情节。
创建叙事结构时要考虑的 4 件事 很少有作家围绕叙事结构来计划他们的故事或剧本。相反,他们首先考虑其他元素,并且在回答了几个关键问题后才确定情节结构。
主角的性格弧线是什么?想想你希望你的主人公经历什么样的改变,以及什么样的一系列事件将使这种改变成为可能。大多数读者和观众最关心角色的发展;在你了解如何讲述你的故事的机制之前,这个元素需要很强大。
叙述者是第一人称还是第三人称?第三人称叙述倾向于为作者提供更大的灵活性。它允许一定程度的无所不知,使平行、循环和非线性的叙述成为可能。如果你强烈地觉得你的故事必须以第一人称讲述,那么采用线性故事结构通常是最安全的——但请记住,你仍然可以使用倒叙和大量内心独白。在此处的指南中了解有关不同叙述观点的更多信息。
故事中有哪些重大事件?确定你的起点、煽动事件、上升动作、转折点、高潮、下降动作和最终解决方案是什么。叙述的这些部分中的每一个都将充当锚定您的故事的接触点。问问自己它们是否可以存在于非传统的故事结构中。如果答案是肯定的,请考虑开始一些非线性的故事讲述。如果你做得对,它可以帮助你的小说或剧本在竞争中脱颖而出。
有多少视角?有时,一个好的故事最好通过多种观点来讲述。通过不同角色的眼睛查看一系列事件,可以创建一个密集的挂毯来吸引读者。威廉·福克纳 (William Faulkner) 在《当我垂死之时》等非线性小说中著名地做到了这一点。平行结构也有助于展示多种观点。
如何构建叙事结构的 3 个技巧 一旦你回答了关于你的角色、你的主要故事,也许还有一两个次要情节的一些关键问题,你就可以将整个故事提交到一个固定的叙事结构中。这里有一些建设性的方法来做到这一点。
将你的叙述组织成一个三幕结构。故事可以分为任意数量的幕,但三幕是相当标准的。(如果你正在写一个半小时的电视剧本,把广告想象成你的表演中断。)把你的故事分成第一幕中的阐述和煽动性事件,第二幕中导致高潮的上升动作,以及在最后一幕中,高潮逐渐消退。以这种方式粗略地划分你的故事,你可能会发现你需要更多的行为。
绘制出您希望读者和观众对您的角色了解的内容以及时间。一个角色的特殊特征和他们的背景故事可能是你想要随着时间的推移梳理出的特殊元素——也许是通过非线性故事结构。或者,您可能希望您的观众从最顶层完全理解某些角色。确保每个角色的成长在整个剧本中都有良好的节奏。
注意松散的末端。在你写作的时候,你需要确保你没有留下悬而未决的叙事线索。如果您在读者心中提出问题,请务必回答它们。请记住,成为一名优秀的讲故事者的一部分就是做一些“质量控制”。你的读者或观众不必喜欢你所做的每一个故事选择,但他们总是希望你作为讲故事的人能够清楚地掌握你介绍的所有角色和情节。
了解构成大多数故事的基本结构,因为它们很可能使您免于以后的大量重写。大多数剧本发生在三幕中,一个煽动性的事件导致冲突或斗争,并以某种解决或改变结束。
3.建立治疗 将您的治疗视为大纲的增强散文版本,读起来更像是一个短篇小说。如果您正在四处购买脚本,则可以使用一种治疗方法来衡量兴趣;这也是一个很好的练习,看看这个故事是否按照你的想法在你的脑海中运作。您的个人艺术视野会在治疗中发挥作用,因此您可以根据自己的喜好构建您的世界和角色。 什么是治疗? 处理是在编写整个剧本之前呈现电影故事构思的文件。处理通常以现在时、类似叙事的散文写成,并突出关于您的电影的最重要信息,包括标题、故事情节、故事摘要和角色描述。
治疗是作家在将创造力完全投入新剧本之前测试想法的一种方式。处理还允许作家总结他们的故事想法,以便他们可以将故事呈现给可能想要资助电影的制片厂高管或制片人。
为什么需要电影治疗? 治疗可以帮助您找到电影的故事,同时帮助筹集资金。治疗和电影的研究都涉及收集相同的事实,与相同的人交谈,并塑造相同的故事。通过弄清楚如何在页面上传达您的热情、知识和愿景,您可以更深入地了解您的故事需要如何在屏幕上讲述。
剧本处理在写作过程中较早出现,在任何实际剧本写作之前,它允许您整理出您需要的必要故事元素。编写电影处理的重点是:
设置您希望读者想象的世界。
列出整个故事的结构。
帮助您识别情节漏洞或缺少的电影部分。
充实角色并弄清楚每个角色的重要性。
作为路线图,让您的电影旅程更容易导航。
规范脚本和处理之间有什么区别? 处理和规范脚本有时会被混淆,因为两者都可以帮助作家制定剧本创意并可能出售电影或电视节目。
在开发过程的早期进行了处理,并详细总结了将在整个电影中展开的角色和事件。在编写规范脚本的初稿之前进行处理。
规范脚本是以剧本格式编写的故事的较长、完整版本。
治疗应该多长时间? 处理的长度取决于作者——一些剧本处理可以短至一页,而其他处理可以超过四十页五十页。如果您要向想要资助您的电影的人展示您的治疗方法,最好通过将您的治疗方法保持在较短的一侧,尽可能有效地传达最相关的信息——最佳位置通常在两到五页之间。
电影处理的 4 个要素 处理包含对设置、主题、角色角色和情节的详细描述,以展示故事将如何向观众展示。治疗应包含以下四项主要内容:
标题。给你的治疗一个标题,即使它只是一个工作标题。
日志线。这是总结前提的简短句子。在此处了解如何编写日志。
剧情总结。你希望你的故事摘要有多长取决于你作为一个作家——一些作家给出简短的一页摘要,而另一些则使用 70 页来讲述他们的电影故事。
关键人物。提供关键人物的细分,包括他们的拱门或他们的角色在故事中的发展方式。
如何用 6 个步骤编写治疗方案 虽然有不同的方式来设计你的治疗方式,但大多数作家都会采取一些一般性的步骤。
从你的头衔开始。标题应该是概括故事精髓的东西。一些标题使用角色(“40 岁的处女”)、背景(“海边的曼彻斯特”)或前提(“走出去”)。标题也可以是隐喻的,(“沉默的羔羊”)。片名应尽可能具有原创性,并且听起来不像或太接近现有的电影片名。
撰写您的日志。日志只是一个简短的句子(或两个),它抓住了电影的一般前提。在你的日志行中,包括主角是谁以及他们在他们的世界中所面对的。这种对电影整体概念的浓缩总结应该会让读者想看其余的内容。
总结概念。这是您扩展较短日志线的机会,并提供下一步以了解电影将如何播放。这也是您可以建立主题、基调并引用与您的故事概念相关的任何相关背景的地方。
设置主角。谁会出现在这个故事中?这些角色想要什么?他们将如何发展?给出他们可能的弧线的简要版本。您希望通过让读者了解这些角色是谁以及他们将成为什么来在情感上投入读者。
探索行为。一旦你设置了这个世界和它的居民,就该深入研究这个故事本身了。写出故事是如何开始的:我们从什么开始?我们看到谁?像短篇小说一样讲述您的电影故事,并加入精彩瞬间,让读者沉浸在您创造的世界中。
结语。你治疗的最后一段结束了叙述。说明结局是什么,前提是如何得出结论的,所有角色会发生什么,以及他们学到了什么(如果有的话)。在这里你可以把所有松散的东西都绑起来,让读者了解这个世界现在会发生什么。
想成为更好的电影人吗?
4.写你的剧本 对您的治疗满意吗?这就是努力的地方。试着记住你以前听过的所有规则:展示,不要说。用现在时写。坚持正确的格式。写作时尽量不要做太多的编辑。让您的想法流动起来,然后在页面上所有内容后构建它们。 每个编剧都应该知道的 6 个有用术语 编剧是一个涉及到自己的技术语言的职业。以下是理解工艺必不可少的一些术语:
5. 格式化你的剧本 脚本模板很容易在网上找到,并且有大量的编剧软件可以自动将您的作品安排成剧本格式。Final Draft 是大多数专业编剧的首选工具。脚本格式的行业标准是 12 磅 Courier 字体,右边距为 1 英寸,左边距为 1.5 英寸,上下边距为 1 英寸。 场景标题:也称为 slug line,场景标题出现在每个新场景的顶部,并包含以下信息:“EXT”。或“INT”。(“exterior”和“interior”的缩写)、位置和时间。例如:“INT. 废弃仓库——夜晚”
6. 编辑你的剧本 作家兼编剧尼尔盖曼说写作是一种爆炸​​。当你走到尽头时,你可以四处走走,看看弹片和它造成的伤害。你可以看看谁死了。你会看到它是如何工作的——这就是编辑过程。 动作线:动作线描述了角色在场景中所做的事情。
在编辑过程中,您的目标是清晰。当你回到你写的东西时,假装你是一个以前从未读过它的人。他们的反应是什么?不要专注于完美,把注意力放在故事上。如果您无法获得任何客观性,请将其提供给可信赖的读者。向他们征求意见,但不要自动接受他们的建议。 括号:括号是在角色的台词之前包含的一个小方向,它建议应该如何传递该台词。
一种编辑方法是确定您想要改进的问题区域,然后用彩色荧光笔标记所有这些区域,并为自己设定一个目标,使整个脚本恢复为无色。特别注意描述草率或被覆盖的部分,并重新考虑某人行为不合时宜的序列。您是否过于依赖叙述来进行说明?试着剪掉所有的叙述,看看它是如何改变的。叙述变得更容易理解了吗?消除叙述是否会变得更有趣或更有趣? 过渡:“FADE IN”在脚本的第一行之前。“FADE OUT”标志着结束。其他过渡,如“溶解到”或“匹配到”,可以在整个脚本中使用。
画外音:缩写为“VO”,当看不见的叙述者插入场景时使用画外音。
摄影机角度:尽管编剧通常会避免使用摄影机角度,但如果它们对于场景展开的方式至关重要,则可以在剧本中注明摄影机角度,或许能够传达一个笑话或大揭露。